舞姬 莫斯科大剧院 (2019)
出品人:莫斯科国家大剧院 音乐:路德维希·明库斯 编舞:马里厄斯·彼季帕(Marius Petipa)/尤里·格里戈罗维 演出:莫斯科大剧院芭蕾舞团 主演:奥尔加·斯米尔诺娃 饰 舞姬尼吉娅 阿尔捷米·贝利亚科夫 饰 武士索洛尔 时间:2019年1月全球直播 别名:印度寺庙的舞女
《舞姬》:东方风情与古典芭蕾的诗意碰撞 爱情、复仇与救赎 芭蕾历史上的经典之作 莫斯科大剧院芭蕾舞团悲情呈现 古典芭蕾扛鼎之作的《舞姬》来自于印度故事,充满东方色彩的异域风情,和西方古典芭蕾的高雅碰撞在一起会有怎样的盎然诗意? 《舞姬》改编自印度著名诗剧《莎恭达罗》。相比起彼季帕的其他作品,《舞姬》的知名度似乎位列《堂吉诃德》、《睡美人》和《天鹅湖》等作品之下,但《舞姬》使古典芭蕾迎来了“交响芭蕾”的时代,对世界芭蕾艺术的发展有着十分深远的影响,许多芭蕾经典作品都在其基础上而变化衍生,使得《舞姬》堪称芭蕾艺术的奠基作品之一。 这部比《天鹅湖》问世还早的舞剧被称为难度最大的芭蕾舞剧:复杂的戏剧性与人物心理的瞬息变化、难度极高的舞蹈编排与利落精湛的技巧要求,无不考验着编舞者与舞团的艺术实力,不仅对剧团,对于芭蕾舞演员们来讲,都以能够排演《舞姬》为荣。 《舞姬》的音乐由奥地利著名音乐家路德维希·明库斯创作。明库斯本人是小提琴演奏家,他的乐风绚丽多彩、明快活泼,尤其在本剧的创作中,他大胆融入了大量印度音乐的旋律和元素,民族色彩浓郁,生意盎然。音乐、布景、舞蹈和剧情,在《舞姬》中实现了天衣无缝的完美融合,如同一块浑然天成的玉石。 《舞姬》的故事是在一种神秘高洁的异域宗教背景下描写尘世的爱恨情仇,呈现出一种异质而神圣的特征,搭配这一风格,《舞姬》的舞蹈语汇是东西方舞蹈语汇的嫁接融合,彼季帕确定了古典芭蕾中异域风情的性格舞的合理性。舞者们把印度舞蹈的流线感、丰富的手势造型与俄罗斯风格的古典芭蕾结合得天衣无缝,群舞行云流水,独舞曼妙灵动,其中“幽灵王国”一段更是展示了芭蕾之美的极致。彼季帕摒弃了传统的用舞蹈讲故事的方式,转而突出舞蹈和音乐的完美契合,呈现出“交响芭蕾”的面貌。 第三幕的“幽灵王国”完全回归到了古典芭蕾的美学,彼季帕仅用一个动作、一种行进方式,便构成了芭蕾历史上的“名场面”: 舞台后方的Z字型斜坡上,32位女舞者依次以阿拉贝斯克舞姿蜿蜒走下,抬手倾身屈膝,手臂与脚尖延伸至尽头,收回头顶上方的三位手,前行,再继续下一个阿拉贝斯克。动作46次重复,队形简单却迷幻的变化最终导致了视觉上的错位,直至我们无法分辨到底有多少舞者在跳舞,到底是舞者还是幽灵在跳舞……
故事发生在古印度,武士首领索洛尔与舞姬尼吉娅坠入情网,尼吉娅却并不知道索洛尔其实是公主的未婚夫。暗中窥见两人私定终身的大祭司将一切告诉了公主。情敌的毒害、爱人的背叛接踵而至,使尼吉娅陷入了残忍阴谋的漩涡之中……
视频截图
|